大大世界 Big Big World

日本演歌

演歌，是日本獨有的歌曲種類。是基於日本人的情感或感覺所演唱出具有娛樂性質的歌曲。由歌手獨特的唱法或者是歌曲所表達的意思又有（艷歌）、（怨歌）等等的稱呼。

演歌是明治、大正时期产生的一种音乐形式，是演歌师用独特的发声技巧演唱的歌曲。它起源于19世纪80年代自由民权运动的斗士们以歌代替演说的｢壮士节｣。自由民权运动由于受到政府的镇压，印刷品被没收，演说会场被捣毁，其日常活动就不能按正常的方式展开。于是，自由民权的斗士们就纷纷走上街头，把演说的内容用演唱的形式向观众宣传。演歌原本就是｢演说の歌｣之意。后来，作为大众歌谣的一种，演歌的定义也在不断发生变化。严格意义上的演歌实际上是指1890年之后的流行歌曲的一部分。在自由民权运动高涨的19世纪80年代的歌曲如植木枝盛的｢民権数え歌｣，安冈道太郎的｢よしや武士｣，高知县的｢民権踊｣都采用自古就有的旋律，这样的歌严格地说还不能称为演歌。演歌的第一曲应该是川上音二郎的｢オッペケペ｣。这首歌在1889年以｢一枚刷｣的形式出版，第二年在京都的高座演唱时大受欢迎。1891年，随着宣传自由民权运动的｢武士芝居｣剧团的东进，演歌在东京也引起了轰动。可以说，演歌歌唱自己身边琐事的民俗化倾向，引起了民众的共鸣。因此，就出现了在街头边卖歌本边演出的｢壮士｣。许多人都模仿｢オッペケペ｣｢滑稽腕力节｣｢ヤッツケロ节｣｢钦慕节｣这些曲调演唱。1895年甲午中日战争结束后，一些学生就把男女爱情这一内容引入演歌这一演唱领域，｢书生节｣｢演歌师｣这些名称就成了当时的流行语。另一方面，添田哑蝉坊还作了许多带有社会主义色彩的演歌。如｢金の世｣、｢増税节｣，继续以演歌为武器来反抗黑暗的现实。但由于当时社会现实的严酷性，演歌从硬派向软派转变就成了了不可避免的事情。演歌的思想性就淡化了，成了一种大众歌曲。明治后期著名的演歌有神长瞭月的｢松の声｣、｢残月一声｣，中林武雄的｢不如帰｣、｢夜半の忆出｣。而且，大正初期的｢カチューシャの歌｣，后期的｢船头小呗｣、｢笼の鸟｣的流行，也与演歌师的努力是分不开的。到了昭和初期，随着电唱机、收音机普及的，街头的演歌师渐渐消失了踪影。一直战斗到最后的石田一松也以｢时事小呗｣结束了自己的把演歌作为政治斗争武器的演艺活动。1970年以后新音乐开始兴起，为了便于区分，把以前采用「ヨナ抜き音阶」，加入｢こぶし｣的歌谣都称为演歌。也就是说，明治后期开始的软派占据了演歌的主流，甚至一度将其名称写成「艶歌」或「怨歌」。

　　在演歌界有着不小成就的演歌名人也有很多，传统演歌有“日本国宝”美称的“昭和歌姬”美空云雀先生，红白歌合战常客北岛三郎，传统演歌偶像森进一等。而从上世纪七十年代发展出的流行演歌则由来自中国台湾的有线女王テレサ·テン先生（邓丽君），偶像明星西城秀树等独树一帜。

演歌起源於明治時代，並一度在日本流行起來。但隨著西方文化在日本影響力漸大，演歌的流行度已遠遠不及日本流行曲（J-POP）。但近年由於如冰川清志的年輕演歌歌手的出現和如早安少女組等的日本流行曲歌手也有唱演歌，所以有重新流行起來的趨勢。

一般而言，在公開唱合中演歌歌手在唱演歌時會穿著和服。

葡萄牙Fado

葡萄牙民间最著名的音乐便是Fado，Fado一字源自拉丁文，意思是指命运。它的发展历史虽只有Blues的一半，但是因为文化的孤立，fado的表演精神与精髓几乎没改变，成为葡萄牙灵魂的象征。精神上，它和美国的Blues、希腊的rembetika接近，都在描绘都市贫民的心声。

一般來說，fado的內容多半与爱情、思乡、命运的摆布有关。著名的fado女歌手Amalia Rodriguez曾唱过All This Is Fado，以诗意盎然的词语描绘fado的精神，她说： 挫败的灵魂/失落的夜晚/摩尔区里黑暗的阴影/妓女歌唱/吉他呜咽/灰烬与火光/痛苦与罪恶/这一切的存在全被娓娓诉说/这全是fado

有关fado音乐的起源众说纷纭，比较可信的说法是源自Lumdum音乐。十九世紀初期，葡萄牙前殖民地巴西的许多混血人种与非洲人大批移入里斯本的Alfama区。他们带进了Lumdum音乐。这是一种双人舞蹈音乐，歌词充满情欲与猥亵描述，它的舞蹈节奏便成为今日fado音乐的雏形。

Fado音乐的旋律则来自传统抒情曲（Modhina），歌词则严格遵守quatrain压韵句诗的格律，它是葡萄牙民间文学的传统，诗意的歌词是fado音乐的精髓。

在fado的演唱术语里有saudade一词，意指渴望，和Flamenco的duende一樣，它也指歌者最深沉的灵魂，缺少了Saudade，Fado便沦为自怨自哀，有了Saudade，Fado便称为永恒叹息。

在葡萄牙，fado演唱是严肃的事。观众必须严守规矩，不准边听歌边吃东西，歌者一开口，全场必须鸦雀无声。

一般来说，fado使用两种乐器伴奏，分別是viola、guitarra，多数目编制是是两把viola搭配一把guitarra。Viola并非中提琴，而是十八世紀的西班牙吉他，它在十九世紀初传入葡萄牙，共有六根钢弦，因為形体巨大，因而被称为viola，也有人叫它viola Francesa。 guitarra又称葡萄牙吉他，十八世紀下叶传入葡萄牙，它改良自英国吉他，而英国吉他又蜕变自意大利的奇特琴。guitarra琴身为梨形，共有六組双钢弦，一共十二弦。琴头有十七个品位，音域涵盖三个半八度音。它的琴栓长成扇形，以机器调音。表演时，只用拇指与食指弹奏，乐手必須佩戴假指甲。現在这种吉他只用作fado伴奏。

法国香颂Chanson

香颂在法文的原意就是歌曲，它是法国世俗歌曲的泛称，也是法国爱情流行歌曲的代名词。这种乐曲的特色是由叙事部分的乐段与乐曲的反复部分架构而成，其形式之确立大约是在1900年前后，就是一般人认为的“法国美好时代”。后来经过时间的变迁，再加上外来流行音乐要素的融入，终于形成今天这种多姿多彩、风华绝代的法国香颂新貌。她的形式结构和主题描写当中，包含了大众歌曲、地方小调、民谣、情歌、哀歌、幻想、写实、文学、政治，以及抗议歌…等，林林总总，五花八门。 在世界各国的流行歌曲中，要找到像法国香颂 这般讲究歌词意境描写的，实在寥寥无几。

当代法国香颂的兴起，主要归功于唱片与有声电影的发明。1930年前后是当代法国香颂发展的最关键的时期。代表着当代香颂史崛起的是创立于30年代的法国ACC唱片大奖。1931年5月，罗西妮·鲍华耶演唱的法国香颂歌曲《对我细诉爱语》夺得ACC唱片大奖，这首歌曲的获奖因为甜美迷人的词曲而被编译成14种语言，并迅速地在全球音乐爱好者中风靡。当代法国香颂的辉煌历史由此拉开了帷幕。

　　随着香颂歌曲在法国各种音乐大奖上的胜出，法国媒体对香颂音乐的报道与日巨增。香颂几乎成了法国人生活中不可分割的一部分。同时，有声电影促进了香颂在全世界范围内的传播。1946年，法国男歌星尤维·蒙顿为电影《夜之门》演唱了香颂歌曲《秋夜》，这首歌曲成为当时家喻户晓的香颂代表作。中国乐迷熟悉的碧姬·芭杜在60年代，也为许多电影演唱了香颂歌曲。随着法国电影在世界范围内的上映，法国香颂歌曲也逐渐被世界各地的人们所喜爱。

　　法国香颂虽然浪漫优雅，但它并不排斥外来音乐的影响。香颂以极其宽容的心胸吸收着世界音乐的精华。在20世纪30年代以后，法国人开始接触到美国的爵士乐和拉丁音乐。到了五、六十年代，摇滚乐和布鲁斯音乐也传入了法国，这使得法国香颂发生了巨大的音乐转型。比起传统的香颂歌曲，当代香颂的音乐风格更加丰富多彩，而且音乐中充满了鲜明的现代感。当代香颂的代表人物塞吉·甘斯堡开拓了香颂音乐的表现方式，他在香颂浪漫的氛围中融入了符合现代人心态的颓废之感，呓语一般的歌词加上先鸣强劲的节奏，使得香颂成为了时尚音乐的宠儿。

　　到了上世纪80年代之后，非洲移民又为法国香颂音乐带来了独特的非洲音乐元素。经过几十年的发展，法国香颂已经融合了世界音乐的大潮当中，随着世界各地的音乐潮流而不断向前发展。

　　但是，尽管经历了沧桑的岁月，法国香颂恒久不变的是她的灵魂：法国特有的优雅与浪漫。在中国，法语歌曲并不像英文歌曲那样在大众中普及，但是法国的香颂一直被文化人视作不可缺少的精神享受之一，在某种程度甚至成为了优雅生活的一种标志。英文歌曲大多是朗朗上口的，但法国香颂却是那种坐在安静的咖啡馆或卧室落地窗前细细品味的音乐。法语的柔情绵长更给香颂平添了一层神秘性感的色彩。心中有梦的人都会情不自禁地沉浸在香颂音乐的芬芳中，香颂的优雅格调会使平淡生活变作一部缓缓道来的爱情小说。

英伦Celtic

Celtic (克尔特、居尔特) 音乐可说是一个古文明的延续；一个种族的复兴运动而产生的乐种。Celtic人分布在英伦三岛和西欧大西洋沿岸的高地，特别是当今苏格兰、爱尔兰、法国布列塔尼半岛和西班牙加里西亚等地最多，后来由于移民的缘故，在美东新英格兰和南部各州也开枝散叶。Celtic的唱片很是丰富，最盛行的Celtic音乐除了像Enya那种New Age之外，多以克尔特竖琴、风笛、小提琴和长笛演奏为主，近年来最为人熟知的则是电影《英雄本色》、《铁达尼号》的配乐，以及River Dance踢跶舞曲。
由风笛手Paddy Moloney领军的Chieftains (首领) 乐团大概是最为人熟知的Celtic民谣乐团，他们将传统曲目赋予现代化的新意，同时也将流行歌曲改编成具有Celtic风味的演出效果，甚至自己成立了唱片品牌。来自西班牙的风笛新秀Carlos Nunez受到Chieftains的提携，以音色接近的加里西亚风笛成为世界音乐乐坛的一颗新星，法国布列塔尼省的Ashley MacIssac同样是英雄出少年，以一把小提琴活跃于大西洋两岸，六○年代Celtic复兴运动风起云涌，使得爱尔兰的Clannad (Enya家族) 和随后的Altan建立起国际知名度，从爱丁堡音乐节发迹的苏格兰Tannas乐团，则是新式Celtic Music的代表，Capercaillie、Cranberries以及Corrs (可儿家族) 则是在流行摇滚和传统Celtic音乐之间找到了平衡点，加拿大的女歌手Loreena McKennitt，则将Celtic音乐赋予New Age意涵，融合其它文化而成为跨界音乐的代表之一。

西班牙佛朗明哥Flamenco

弗拉明戈（Flamenco，又译“佛朗明哥”、“佛拉门戈”），是一种源于西班牙南部安达卢西亚地区的艺术形式，包括歌曲、音乐和舞蹈。

Flamenco (佛朗明哥) 包含了三大艺术：歌、舞和吉他演奏，歌者以高亢的吟唱和越来越快的击掌为拍，激励舞者作出高难度的动作，舞者多半身着有绉折或流苏的服饰跺脚展臂起舞，有时候会打响板 (Castanets)，吉他演奏除了伴奏外也有不少独奏的机会，现代化的Flamenco受到爵士、蓝调、摇滚乐、New Age等的影响，增添了许多乐器，像是长笛、非洲手鼓和键盘等都加入其中。
大约在十五世纪，由南部安达鲁西亚地区的吉普赛人，融合了犹太、阿拉伯和天主教音乐的元素而成型的Flamenco，十九世纪末开始成为大众娱乐主流，后来更由于作曲家Manuel de Falla (法雅)、古典吉他大师Andres Segovia (塞戈维亚) 和爱国诗人Frederico Garcia Lorca (罗卡) 的大力提倡而声势大盛。最常见的有Soleares (悲孤调) 和Siguiriyas(断续调），两者同为深沉歌曲 (Cante Jondo）的主力，另外像Bulerias (喧戏调) 、Saeta(箭调) 、Alegrias (欢愉调) 则较为活泼，许多地方还有各自的传统曲调。
既然是融合了三种元素的艺术，因此在各个领域中也是人才辈出，以人声为例：已逝的西班牙国宝歌手Camaron de la Isla、少见的女歌手Carmen Linares、最成功的流行乐团Gypsy Kings和Ketama都颇具代表性，吉他方面更是不胜枚举：多产又富原创性的Paco de Lucia、旅居英国的老牌吉他手Paco Pena和双栖的吉他世家Pepe Romero等人；舞者方面目前最有名的应属性感偶像Joaquin Cortes，一位从国立芭蕾舞团回归的吉普赛男性，我们能在阿莫多瓦的电影中偶尔瞥见他的身影。

弗拉明戈的形成深受安达鲁西亚地区的摩尔人和犹太人的影响，还吸收了大量罗姆人（吉普赛人）的艺术元素。当代著名的弗拉明戈舞蹈家大多是罗姆人。由于西班牙政府以此推动旅游业，弗拉明戈舞已经成了西班牙舞蹈甚至西班牙文化的代表。

弗拉明戈音乐有50种，每种有自己的节奏模式。弗拉明戈舞蹈是一种即兴舞蹈，没有固定的动作，全靠舞者和演唱、伴奏的人以及观众之间的情绪互动。